Translate

Sayfalar

18 Haziran 2010 Cuma

Tango Eğitim Cd si - Tango Dersleri

Tango Eğitim Cd si - Tango Dersleri




http://rapidshare.com/files/42712169...ur19.part1.rar
http://rapidshare.com/files/42725805...ur19.part2.rar
http://rapidshare.com/files/42736361...ur19.part3.rar

Ünlüler gibi dans et..

Ünlüler gibi dans et..

Hayranı olduğun ünlülerin dansını taklit etmek istiyorsun ama sana çok karışık ve zor mu geliyor? O halde, hemen şimdi CD çalarının başına geç ve sayfadaki adımları takip ederek partilerin göz bebeği olmayı garantile!

Avril Lavigne

1- Sol elini beline, sağ elini ensene koy.
2- Ellerini yumruk yapıp, sol veya sağ elini öne doğru uzat, ama dirseğinden biraz bükerek elinin biraz geride kalmasını sağla.
3- Kollarını dirsekten bükerek göğsünün üzerine tut.
4- Sağ el parmaklarının arasını iyece açarak öne doğru uzat.
5- Ellerini çapraz olacak biçimde önünde birleştir.


Britney Spears

1- Ellerini kalçanın üzerine koyup, başını hafifçe yukarı kaldır.
2- Başın aynı pozisyondayken sağ elini yana doğru uzat.
3- Bacaklarını omuz hizasında aç. Dizlerini büküp, yere çömel. Sol elini sol dizine, sağ elini iki bacağının ortasına gelecek şekilde yere koy. Dizlerini birbirine yaklaştır ve aç. Bu hareketi birkaç kez tekrarla.
4- Ayağa kalkıp, iki kolunu beraberce omuz hizasında sağa ve sola doğru salla.
5- Sola dönüp, sağ elini dirseğinden bük ve üst kolunu yüzünün önüne gelecek şekilde kaldır.



Jennifer Lopez

Balet Balerin Figure Gallery ( Bale Resimleri )

Balet Balerin Figure Gallery




Bale - Bale Sanatı

14 Haziran 2010 Pazartesi

Yakışıklı Erkek Karakalem Resim Çalışması, Drawing Handsome Man

Karakalem yakışıklı erkek resmi çalışması, erkek adam portresi, handsome man portrait Drawing portrait man
siyah saçlı yakışıklı erkek resim karakalem çalışması


Kuru Boya Nedir? Kullanım Tekniği Nasıldır?

Kuru Boya Nedir? Kullanım Tekniği Nasıldır?
Kuru Boya ile Resim Yapmak


- Kuru boyanın yapısı, kurşun kalem gibidir.
- Çizildiği zaman renkli izler bırakan kalemlere kuru boya veya renkli kuru boya kalem denir.
- Kuru boya kalemle yapılan resimlere de kuru boya resim adı verilir .
- Kuru boya kalemleri çeşitli renkleri bir arada olarak kutular içerisinde satılır. Piyasada 6-8-12 ve daha fazla rekte kutular içinde kuru boya kalemler pazarlanmaktadır.
- Çalışma tekniği kurşun kalemde olduğu gibidir. Yumuşak özellikli kuru boya kalemler tercih edilmelidir.
- Kuru boya ile geniş yüzeyleri boyamak zordur. Onun için büyük çalışmalar yapılmaz.
- Tükenmez ve flomaster kalemler ile yapılan resimler de kuru boya ile resim grubuna girer..

Bir figürün füzen kalemle yapılış aşamalar

Bir figürün füzen kalemle yapılış aşamalar


kalemin ucundan toz kaline getirip döküyorsunuz fırçayla sürüyorsunuz..

Anatomi ve kaslar - Anatomi Çizimleri








Anatomi ve kaslar - Anatomi Çizimleri

Karakalem Çalışma, Ölümü Arama, Call of Death

karakalem çalışma, ölümü arama, Call of Death PC
karakalem çalışma, ölümü arama, Call of Death PC

Paris Hilton Resimleri, Paris Hilton Drawing

paris hilton resimleri, paris hilton drawing

El çizimleri - El Eskizleri

El Eskizleri








Çizim Dersleri - Çizim teknikleri - El çizimleri

Karakalem Çalışması Nasıl Yapılır ?

Şişe, sürahi ve bardak ile natürmort...

Karakalem tekniği ile dilediğiniz kompozisyonu tek renk olarak çalışabilirsiniz. Ayrıca bu çalışmalar resimleyeceğiniz yağlı boyalar için egzersiz niteliği taşıyacaktır. Eskiz defterlerine gerçekleştireceğ iniz bu çalışmalar ilerde muhteşem tablolara dönüşebilirler.




Yüzyıllardır ressamların vazgeçemediği bir malzeme olan kurşun kalem ve kömür kalemle gerçekleştirilen karakalem çalışmalar, izleyenlerde her zaman farklı bir hayranlık uyandırmışlardır. Yağlı boya ve sulu boya çalışmaların renk zenginliğini bir kenara bırakarak oluşturulan bu ışık-gölge ve kontür çalışmaları, başlı başına birer sanat eseri olmalarının yanı sıra, renkli çalışmalar için yol gösterici bir rol üstlenirler.

Karakalemle Güzel Kadın Yüzleri Yapma Çalışmaları, Drawing Time, Drawing Face Woman

Karakalem kadın yüzü yapma çalışmaları


Güzel kadın yüzleri karakalem çalışmaları


Nefis karakalem kadın yüzü çizme, drawing face girl


harika kadın yüzleri karakalem resimleri

Yüz İfadeleri - İmgesel tasarımda figürlerin yüz ifadeleri

İmgesel tasarım sınavında figürlerin yüz ifadeleri çok önemli oluyor genelde.









Yüz İfadeleri - İmgesel tasarımda figürlerin yüz ifadeleri


Karakalem Çalışmaları Resimleri, Drawing Pictures Gallery 1

Kara karakalem resim

 



Kara karakalem resim



Karakalemle Çıplak Vücut Yapma Çalışmaları,

Karakalemle Seksi kadın resmi yapma çalışmaları, Karakalemle erkek vücudu yapma çalışmaları
çıplak karakalem çalışmalar



Perspektif çizimleri

Perspektif çizimleri





Harika Karakalem Resimleri, Çılgın ve Güzel Kadın Karakalem resimleri, Nefis karakalem kadın Resimleri, karakalem çalışmaları





Karakalem sevgili resimleri, sarılmış anime çiftlerin karakalem resimleri çalışmaları


Lucciola drawing, Lucciola karakalem nefis kadın resmi, karakalemle nefis kadın resmi yapma

Karakalem Cehenemden Bedenler

karakalem cehenemden bedenler



Karakalem Resimler

Resim Dersleri - Anime Çizim Dersleri ( Resimli Anlatım ) Aksiyon Duruşları




Anime Çizim Dersleri ( Resimli Anlatım )

El çizimleri

Bebek Yüzü Çizimi

Learn to Draw Portraits - Ep.5A Value Shapes

Drawing

Dudaklar - Dudak Çizimleri

Elin oranları

Simetri sırrı

İris ve gözbebeği çizimi

Yetişkin yüzünün yatay oranları

Anime - Karakter Tasarımı

Temel Perspektif

Sihirli elips

Köpek Isaac

Meyvelerle Natürmort Çizimi Nasıl Yapılır

Kol kumaşı Çizimi

Anime - Yüz ifadeleri

Portre Çizimi İçin Alternatif Yaklaşım

Anime Çizim Dersleri ( Resimli Anlatım ) Aksiyon Duruşları

Anime - Manga Çizim Dersleri E-kitap

Anime Çizim Dersleri / Photoshop / Arkaplan, Son Dokunuşlar, Dosya Formatları

Anime Tarzı Kol Çizimleri ( Anime Çizim Dersleri )


aşama aşama ayak çizimi

Çizime Başlamadan Önce

Kafa anatomisi

Yüz İfadeleri - İmgesel tasarımda figürlerin yüz ifadeleri

Karakalem Desenler ( Video )

Çatı çizimleri

Ev çizimi

Bir Elma'nın Aşama Aşama Yapılışı

Saç Tonlaması

Perspektif çizimleri

Aşama aşama kumaş çizimi

Baş ,Burun,Ağız ve Çene Çizimleri

6 Haziran 2010 Pazar

Vucut Boyama - Vücut Boyama Sanatı

Vucut Boyama - Vucut Boyama Sanatı


Vücut Boyama Tekniği İle Yapılmış En Güzel Örnekler

Vücut Boyama Tekniği İle Yapılmış En Güzel Örnekler
<p>Vücut boyama sanatının harikaları</p>

Ebru Sanatı (marbling)



Ebru, kâğıt üzerine, özel yöntemlerle yapılan geleneksel bir süsleme sanatıdır. Ebru sözcüğüne köken olarak, bulut anlamına gelen Farsça “ebr” sözcüğü gösterilmektedir. Bu sözcükten türetilen ve “bulut gibi” ya da “bulutumsu” anlamına gelen “ebri” sözcüğü Türkçe'de değişerek “ebru” biçimini almıştır. Gerçekten de ebru bulut izlenimi uyandıran bir görünümdedir. Ebru sözcüğü bir başka görüşe göre “yüz suyu” anlamına gelen Farsça “âb-rûy” tamlamasından gelmektedir.

Ebru sanatının ne zaman ve hangi ülkede ortaya çıktığı bilinmemekle birlikte bu sanatın doğu ülkelerine özgü bir süsleme sanatı olduğu kesindir. Bazı İran kaynaklarında ilk kez Hindistan'da ortaya çıktığı yazılıdır. Hindistan'dan İran'a, oradan da Osmanlılar'a geçmiştir. Gene bazı kaynaklara göre de ebru Türkistan'daki Buhara kentinde doğmuş ve İran yoluyla Osmanlılar'a geçmiştir. Batıda ebru “Türk Kâğıdı” diye adlandırılır.

Ebrunun Yapılması

Hat Sanatı ve Yazmaları

Hat Sanatı

















----------

Hat sanatı , Yaprak üzerine Hat Sanatı

Hat sanatı,Yaprak üzerine hat sanatı




Anamorphic Sanatı Nedir, Tanımı, Örnekler

Anamorphic Sanatı Nedir, Tanımı, Örnekler

Çok şaşıracağınız bir ilüzyon yönetimini göstereceğiz bugün. Aşağıda gördüğünüz tablo Istvan Orovitz’e ait ve ismi “Gizemli Ada”. Yaptığı resmin merkezine dış tarafı ayna olan bir silindir yerleştirilip bakıldığında, ayna üzerinde bambaşka bir resim çıkıyor, bir portre. Buna Anamorphic Sanatı deniliyor.





Fatih Mika Gravür Sanatçısı, Eserleri

Fatih Mika Gravür Sanatçısı, Eserleri



Fatih Mika 1956 yılında İstanbul’da doğdu. İlk ve orta öğrenimini İstanbul’da tamamladı. Daha sonra İ.Ü.Edebiyat Fakültesi Felsefe Bölümü’ndeki eğitimini yarıda bırakarak Yugoslavya’ya gitti, Sarayevo Güzel Sanatlar Akademisi Grafik (Gravür) Bölümü’nden mezun oldu. İhtisasını da aynı Akademi’de Dževad Hozo Atölyesi’nde tamamladı. Fatih Mika çalışmalarını 1989 yılından bu yana Roma’da sürdürmektedir.

 
 
 Gravür Sanatı
 






Gotik Sanat Nedir - Gotik Sanatı hakkında

Gotik Sanat
XII. yy.dan Rönesans'a kadar Batı Avrupa'da gelişen sanat biçimidir. Gotik sanat Fransa'da doğmuş olmasına rağmen adını Hıristiyanlığın ilk yıllarında Avrupa'yı istilâ eden Gotlardan almıştır. Bu terimi ilk defa İtalyan hümanistleri kullanmışlardı. Onlara göre, özellikle Alpler'in kuzeyinde gelişen ve roman sanatının ardından gelen bu sanat, İlkçağ'ın klasik kurallarından iyice ayrılıyordu. Ve, bu üslûbu küçümsediklerini belirtmek için italyan hümanistleri ona, gotik sanat adını veriyordu.

Roman Sanatından Alevli Gotik Üslûbuna

Barok Sanat ve Caravaggio

Barok Sanat ve Caravaggio


The Death of the Virgin 1605-06; Oil on canvas; Louvre

17. y.y. başından 18. y.y. son çeyreğine kadar uzanan Avrupa sanatına hakim olan bu akıma barok ismi bir yakıştırmadır. Ana kaynağı Roma ve Papalık çevresinde şekillenen anlayıştan beslenmiştir. Rönesans anlayışına ve reform hareketlerinin getirdiği yeni anlayışlara karşı bir propagandayı hedefler.

Exlibris Sanatı - Exlibris Sanatı Hakkında

Exlibris Sanatı

Exlibris hem dünyada hem de ülkemizde çok az tanınmasına rağmen kökeni çok eskilere giden bir çizim sanatı... Bir kitabın ön kapağının içine, bir ressam tarafından çizilen ve o kitabın sahibini gösteren çizimler, 500 yıldır kullanılıyor.



Exlibris çok bilinen bir kavram değil. Kitap düşkünleri ve plastik sanatların, resim, grafik ve desenin takipçileri exlibris sanatıyla tanışmış olabilirler; ama bunun dışında pek bilinen bir uygulama değil. Bu yüzden biz de exlibris’in ne olduğundan kısaca söz ederek başlamak istiyoruz.

Dil sanatlarına (edebiyat sanatları) ya da (edebi sanatlar)

Dil sanatlarına (edebiyat sanatları) ya da (edebi sanatlar) diyoruz.

Bunları, dilin en geniş anlamından başlayarak hareket dili (jest), yüz işaretleri (mimik), ses dili (ünlem), konuşma dili ve yazı dili aşamalarında sıralayarak (pantomim, retorik, düz yazı, tiyatro, roman şiir) özetleyelim:

1922-1939 Tiyatrocular

MUHSİN ERTUĞRUL
-İstanbul 1892 - 1979 İzmir

-Bu dönemde Muhsin Ertuğrul tamamıyla sinemaya hakim oldu. Tek yönetmen ve tek seçici idi. Aslen tiyatrocuydu. Darülbedayi'e yönetmen olarak girdi (1921). Türk tiyatrosunun kurulusunda büyük katkıları oldu. Ve uzun yıllar Devlet Tiyatrosu Genel Müdürlüğü görevinde bulundu.

-Darülbedayi yani bugünkü Şehir Tiyatroları oyuncuları ile yazları tiyatro sezonu kapanınca filmler çekti. Sinemayı tiyatronun hareketli görüntüsü olarak gördü, tiyatro oyunlarını film olarak çekti yada tiyatro kokan filmler yaptı.

-En büyük eleştiriler sinemayı tiyatronun egemenliğine soktuğu yönündedir.

Filografi Sanati Nedir - Filografi Sanati Hakkında

Filografi Sanati .. Çivi ve tel… İsimleri soğuk ancak ikisinin maharetli ellerde şekillenen ve adı sanat olan evliliğinden doğan, hayret verici güzellikteki çocuk; filografi… Çivilerin arasından tellerin geçirilmesi ile objelere estetik görününüm kazandırılması işlemi olarak tanımlanan filografide, belli örgü teknikleri kullanılarak hat yazıları, simetrik desenler, amblemler, çiçekler ve çizgi film karakterleri panolar haline getirilebiliyor.


Çıkış yeri Ortadoğu olarak bilinen sanat, tüm dünyada yapılıyor. Ancak Türkiye’de bazı okullardaki dersler ile hapishanelerdeki ufak çaplı çalışmalar dışında ne bir eğitim ne de bir üretim alanı var. 38 yıldır filografi ile uğraşan Saim Devrilmez, bu alanda Türkiye’de sergi açmış ilk ve tek isim. Son 5 yıldır da hat yazılarını panolarına taşıyor. Şimdi onun yetiştirdiği sanatçılar yavaş yavaş sergiler açıyor.






Freskler ve Fresk Yapmak

Freskler ve Fresk Sanatı


Duvar üzerine resim yapma tekniği ve bu teknikle yapılmış duvar resimleri, İtalyanca taze anlamına, "fresco"dan. Fresk, yeni sıvanmış bir duvar üzerine, kireç suyunda eritilmiş boyalarla yapılan bir tür resimdir. Genellikle sanıldığının tersine, bu terim herhangi bir duvar resmi tipini değil, kuru ve sert badanalar üzerine yapılan resimlere karşıt, özel bir tekniği belirtir.

Fresk, özellikle İtalya'da ve XIV. yy.dan XVI. yy .a kadar Giotto, Fra Angelico, Piero Della Francesca, Uccello, Raffaello ve Michelangelo gibi sanatçılarla tanınmıştır.

Fresk Sanatı - Fresk Sanatı Hakkında

Fresk Sanatı Islak Kireç sıva üstüne, ezildikten sonra su ya da su ve kireç bileşimi bir bağlayıcı ile karıştırılan pigmentlerle yapılan resim. Yüzey kurudukça kireç, pigmentin sıvaya yapışmasını sağlar.
Bu usulde boyalar sıvanın içine geçerek kalınca bir renkli sıva tabakası oluşturduğundan resim çok sağlam olur. Eski zamanlarda binaların duvarlarına hep bu yolla suluboya resimler yapılarak tezyin edilirdi. Gayet basit görünen bu usulde resim yapmak epeyce güç bir iştir. Resmi çok dikkatle ve kararlı yapmak gerekir. Üzerine resim yapılacak duvar ister taş, ister tuğladan olsun önemi yoktur. Fakat resmin uzun zaman dayanabilmesi için üzerine resim yapılacak sıva tabakası iyi hazırlanmalıdır. Duvarın harcından ve sıvasında rutubet ve güherçile olmamalıdır. Üzerindeki sıva alçılı olursa renkler bozulur. Bu sıvanın mutlaka iyi yıkanmış dere kumu ve sönmüş kireçten ibaret olması lazımdır. Resim yapılacak duvar evvela ıslatılır ve kalınca harç tabakasından bir astar çekilir. Bu astar iyice kuruyunca ikinci bir astar harç vurulur. Boyalar bu ikinci harç tabakası daha yaşken sürülür.

Art Brut Sanatı

Art Brut Sanatı

Fransızca bir terim olan 'art brut'nun tam karşılığı, 'ham sanat'tır. Art brut'da profesyonel olmayan, kendiliğinden bir sanat söz konusudur. Art Brut sözlük anlamı ile 'raw art / rough art' anlamına geliyor. Debuffet'e göre bu çeşit sanat, kabul edilen kültür sınırlarının dışında yaratılıyor ve buna 'outsider art' adı veriliyor. Deliligin sanatı, dışarıda kalmış sanat. Bir anlamda 'öteki'nin sanatı da denilebilir.
1948 yılında Dubuffet, Breton ve Tapie, 'art brut'yu kurdular. Bu sanatçıların amacı; kendi kendini yetiştirenlerin, meşhur olmayanların, mahpusların ve ruh hastalarının ürünlerini ortaya çıkarmaktı. Jean Dubuffet'nin topladığı çalışmalardan bir 'art brut' kolleksiyonu oluşturuldu.
Dubuffet, kazanılmış kültürün ürünleri olan sanatları reddetti ve 'art brut'nun ateşli bir savunucusu oldu. Kendi resimlerinde de bu yaklaşımı açıkça görülmektedir.
Art Brut”, toplumdan bir şekilde dışlanmış ya da kendini bilinçli olarak toplum dışına atmış olan insanların elinden çıkan yapıtları içeren bir sanat akımı. Aslına bakılırsa tam anlamıyla bir akım bile sayılmaz; Fransız ressam Jean Dubuffet 1947 yılından itibaren akıl hastalarının, mahkûmların, sağır ve dilsiz insanların, körlerin eserlerinin koleksiyonunu yapmaya başlıyor ve bu eserlere dair bir tanım olarak da “Art Brut”yu getiriyor.

Güzelliğin ve estetiğin tamamlayıcı unsuru takı

Estetik ve Tutkunuz Süsü Takılar





Estetik ve tutkunun süsü:

Takılar






Geçmişi çok eskiye dayanan takı sanatı, ilk zamanlarda dinsel ve büyü yapma amacı için kullanılsa da, çoğu zaman toplum içinde bir statü göstergesi oldu. Boncuklardan altın ve gümüşe, yarı değerli taşlardan fildişine kadar birçok madde, takı sanatında kullanıldı. İnsanlar takılara kötülüklerden uzak tutmak için doğa üstü güçler atfederken, aynı zamanda güzelliğin ve zerafetin önemli bir parçası saydı.

Bilezikler, yüzükler, kolyeler, halhallar başta olmak üzere takılar yaratıldıkları medeniyetleri, kültürleri sembolize eder.

Güzelliğin ve estetiğin tamamlayıcı unsuru takı, geçmişten bugüne değişen formlarına karşın önemini hep korudu. Asya'dan Avrupa'ya, Afrika'dan Amerika'ya kadar yeryüzünde bilinen bütün kültürlerde görülen takı, kimi zaman güzellik ve estetik amaçlı kullanılmış. Kimi zaman da büyünün ve toplumsal kast sistemlerinin simgesi olmuş. Farklı kültürlerde farklı formlar bulan takılar altın, gümüş, çeşitli madenler, yarı değerli taşlar, ağaç, fildişi ve kemiklerden yapıldı. Bilezikler, yüzükler, kolyeler, halhallar başta olmak üzere takılar yaratıldıkları medeniyetlerin özlerini içinde barındıran semboller olarak günlük yaşama estetik ve zenginlik katmaya devam ediyor. Mistik ve bilinmeyen dünyanın unsurları olarak kullanılan takılar hem tanrılara yalvarmanın, hem de kötülüklerden uzak durmanın bir aracıydı. Takıların şans getirdiğine inanılırdı. Bu yüzden ava gidilirken takıldığı gibi, savaşçılarda savaşlara giderken takılarla süslenirdi. Yani, takılar sürekli bir sembolik değer yüküyle karşımıza çıkar. Toplumlar, takılarda estetiği, mutluluğu, güzelliği, sağlığı ve şansı gördü. Takı tasarım ve yaratımı, içinde oluştuğu kültürün temelinde sanatçıların yaratıcılığıyla form bulur. İlk topluluklarda kadına tanrısal bir nitelik atfedilmişti. Doğum ve bereket kadında somutlaşmış, ana tanrıça figürü ile kutsal bir özellik yüklenmiştir. Tanrı- tanrıça heykelleri takılarla süslenirken, kadınlarda takılarla birlikte tanrısal özelliği paylaştı. Günümüzde ise, takılar giysileri tamamlayan bir güzellik aksesuarı olarak öne çıkıyor.

Baskı Teknikleri Genel Bilgi

Baskı Teknikleri Genel Bilgi
BASKI TEKNİKLERİ GENEL BİLGİ

ÖZGÜN BASKI

Özgün baskıda sanatçı, baskıyı yaratmak amacıyla esas imgeyi plaka, metal, düz yüzeyli bir taş, düz bir tahta, muşamba ya da benzeri malzeme içine-üstüne yapmıştır. Baskı bu malzemeler kullanılarak yapılır. Baskı işlemini sanatçı bizzat kendi yapar ya da onun talimatlarıyla ve yöntemleriyle bir baskı ustacısı tarafından yapılır. Tüm baskı işlemini sanatçı yönlendirir ve basım sırasını takip ederek bu sıraya göre baskıları numaralar ve imzalar. Bu belirtilen gerekliliklere uyan baskı sanatçının amacının doğrudan ifadesidir ve özgün bir sanat yapıtıdır.

BASKI ÇEŞİTLERİ

Süreç Sanatı Süreç sanatı ('process art')

Süreç Sanatı Süreç sanatı ('process art'), yaratım sürecinin saklı olmadığı, tam aksine eserin temel niteliklerinden birisi olduğu; hatta kimi zaman eserin tüm konusunu kapsadığı sanat türüne denir. Özellikle 1960'ların sonunda ve 70'lerde yaygınlaşmış olup kökleri soyut dışavurumcu ressam Jackson Pollock'a kadar gider. Pollock sonrası; resimlerinde boyayı dökme sürecinin açıkça görüldüğü Morris Louis, çalıştığı odanın köşelerine eritilmiş kurşun fırlatan Richard Serra, uzun keçe parçaları üzerinde kesikler açarak duvara çivileyen veya yerde bırakan ve keçenin kendi özellikleri, dış etkenler ve sanatçının hareketleri arasındaki etkileşimi baskın kılan Robert Morris örnekleri sayılabilir.

Vitray Sanatı

Vitray Sanatı

Pencereleri örten saydam panellerin yapımı için cam kullanımı çok eski dönemlere dayanıyor. Bu uygulamalar özellikle Doğu Akdeniz’de çok önceleri biliniyordu. Roma ve ilk Hıristiyanlık dönemlerinde kullanılıyordu.

XII. yüzyılda Roma sitili yerini Gotik tarza bıraktı. Bu yeni mimari anlayışta çatının bir dizi kolon ve kiriş sistemine taşıttırılması fazla ağırlık taşımayan duvarlarda daha çok ve geniş pencere boşlukları bırakmayı sağladı.
Böylece pencereleri örtmek için renkli cam paneller kullanılmaya başlandı.

Cam parçalarını birbirine tutturmak içinde kurşun çubuklar kullanılıyordu. Vitray süslemesi kiliselerde mozaik süslemenin yerini aldı ve Vitray zanaatkarları zaman içerisinde cam ve kurşun ile birçok farklı teknikler geliştirdiler.




Ortaçağ döneminde de sırlama cam ile Vitray tekniğine rastlamak mümkün. Muhteşem Vitray süslemeleri 1200 ve 1236 yıllarında Chartres Katedralindeki 7000 m 2 lik bir alanı kaplayan vitray süslemesi ortaçağ mimarisinin ve cam üstüne yapılan resim sanatının en büyük ve en önemli örneklerindendir. Bu mimarı başta Fransa olmak üzere Almanya, İngiltere ve İtalya ‘da ve tüm Avrupa’da ses getirdi. 1300’lü yıllarda Antonio da Pisa adlı İtalyan vitray sanatına ait ilk kitabı yazdı. Kitabında cam kesim teknikleri, camın renklendirilmesi, kurşun tekniği anlatılıyordu. Renkli camların vitray yapımımda kullanılması İsa’dan sonra ilk yıllara rastlıyor. Bu döneme ait en eski örnekler Ravenna’da İsa’dan sonra VI. Yüzyılda ortaya çıktı. Ancak gerçek vitray sanatı en parlak dönemi IX. ve X. Yüzyıllar arasında yaşadı.

Ücretsiz Sanat Sözlüğü Programı İndir Download

Sanat Sözlüğü Programı






İndir DownloadRapidShare: 1-CLICK Web hosting - Easy Filehosting